Le réalisateur Dmitri Chernyakov a combiné trois opéras de Rachmaninov avec une intrigue croisée.
Bonjour, c'est Anton. Si vous ne connaissez pas Dmitri Chernyakov, je vais vous le dire brièvement : c'est le metteur en scène d'opéra le plus célèbre de Russie, qui travaille en Europe depuis de nombreuses années, dans les soi-disant bons opéras (au sens de théâtres). Sans ce nom, il serait impensable de parler d'un « opéra de metteur en scène » moderne, dans lequel les circonstances des intrigues classiques sont modifiées.
Quelques exemples sont tirés de ce que j'ai vu moi-même (les deux opéras de Rimski-Korsakov). Chernyakov a transformé "L'histoire du tsar Saltan" en l'histoire d'un petit garçon autiste, dont la mère essaie de lui expliquer dans une langue que l'enfant peut comprendre ce qui s'est passé dans leur famille. Et "The Snow Maiden" est devenu un film d'horreur folklorique sur les néo-païens modernes - en fait "Solstice", seul tout le monde chante.
Anton Dolin a assisté à une nouvelle représentation de Tchernyakov à Zurich : cette fois, le metteur en scène a mis en scène trois opéras de Sergueï Rachmaninov, "Alco", "Le Chevalier avare" et "Francesca de Rimini", relativement rarement vus sur scène. Les deux premiers sont basés sur les œuvres de Pouchkine, le troisième est basé sur la « Divine Comédie » de Dante en général et ne sont reliés que par le nom du compositeur. Le réalisateur a cependant imaginé pour eux une intrigue croisée.
À bien des égards, cette interprétation fait écho aux « Petites tragédies » de Kirill Serbarnikov, où le « chevalier avare » était aussi la « structure de soutien » – celle de Pouchkine, bien sûr, pas celle de Rachmaninov. Une analogie légèrement moins évidente est Twin Peaks de Lynch : comme l'écrit Dolin, l'image de l'enfer de Tchernyakov rappelle subtilement la Loge Noire. Oui, il y a l'enfer, et à en juger par la description, c'est une scène très efficace.
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