Boots» ساخته رودیارد کیپلینگ، که 28 سال بعد تریلر معروف آن بود، راهپیمایی بی امان سربازان در طول جنگ بوئر را به تصویر می کشد. این رسیتال جذاب توسط تیلور هلمز با اشعاری ریتمیک و خاطره انگیز به کیپلینگز جان می بخشد.
بوتس که در اوایل قرن بیستم نوشته شده و با الهام از مشاهدات کیپلینگ از سربازان بریتانیایی در مبارزات استعماری نوشته شده است، منعکس کننده یکنواختی بی امان و تلفات روانی جنگ است. ساختار تکراری و ریتم ریتمیک از راهپیمایی بی پایان ستون های پیاده نظام در طول جنگ بوئر (1899-1902) تقلید می کند. قصد کیپلینگ این بود که خوانندگان را در واقعیت بیهوش کننده ای که سربازان با آن روبرو هستند غوطه ور کند و بر استقامت بر قهرمانی تأکید کند.
عبارت "در جنگ آزادی وجود ندارد" به عنوان یک مضمون آزاردهنده عمل می کند که نمادی از ماهیت اجتناب ناپذیر وظیفه نظامی است. این امر فراتر از عمل فیزیکی راهپیمایی است، که نشان دهنده ناتوانی در فرار از خواسته های جنگ، هم در حین و هم بعد از خدمت است. این تکرار نشان می دهد که چگونه ریتم بی وقفه چکمه ها درونی می شود و برخی از سربازان را به مرز جنون می کشاند. "بدون تخلیه" به این معنی است که تلفات روحی و روانی تا مدت ها پس از پایان جنگ ادامه می یابد و سربازان را در خاطرات و آسیب های خود گرفتار می کند.
استفاده کیپلینگ از ریتم بی امان و تصاویر تند، چکمه ها را به یکی از تکان دهنده ترین آثار او تبدیل کرده است. این شعر عظمت جنگ را از بین می‌برد و در عوض توصیفی خام از قدرت بی‌وقفه آن ارائه می‌کند. ریتم هیپنوتیزم آن دهه ها طنین انداز بوده و بر ادبیات و هنر جنگ تأثیر گذاشته است که می خواهد هزینه های روانی درگیری را به تصویر بکشد. بوتس با تمرکز بر دیدگاه سربازان، شکاف بین بافت تاریخی خود و تأملات معاصر در مورد هزینه های انسانی جنگ را پر می کند و در تأثیر عاطفی خود بی انتها باقی می ماند.
آیا می دانستی تیلور هولمز، صداپیشه این رسیتال پرچین چکمه، حرفه هالیوودی جذابی داشته است! او در فیلم Clash in the Night (1952) نقش پدر مرلین مونرو را بازی کرد و حتی در فیلم زیبای خفته دیزنی (1959) صداپیشگی پادشاه استفان را بر عهده داشت.