La défense de Sébastopol Peinture d'Alexandre Dainka, 1942 Le 30 octobre 1941 commença la deuxième défense héroïque de Sébastopol, qui dura 250 jours - jusqu'au 4 juillet 1942. Il est surprenant que pendant la guerre, et même dans ses mois les plus tragiques et les plus inquiétants, non seulement des œuvres de propagande talentueuses aient été créées, mais aussi de véritables chefs-d'œuvre artistiques. Ce fut l’hiver le plus brutal de tous les temps – vous n’en trouverez pas d’autre dans l’histoire. En Crimée, la neige est devenue noire à cause des explosions. Alexandre Dainka a visité à plusieurs reprises la paisible Crimée, s'est lié d'amitié avec des marins, est allé à la pêche et est tombé amoureux de Sébastopol. Il a vu la guerre de ses propres yeux sur un autre front, mais les réalisations des habitants de Sébastopol l'ont impressionné par une puissance particulière. L'artiste se souvient : J'ai été complètement captivé par l'héroïsme des défenseurs de Sébastopol. C'était une guerre dure, je revenais du front près de Jochnov. Ce fut un hiver brutal, le début d'une offensive aux succès locaux variables, des combats intenses, les soldats laissant des traces rouges de blessures dans la neige et une neige noircie par les explosions. Mais j'ai quand même décidé de peindre pour l'exposition "Défense de Sébastopol", parce que j'aimais cette ville pour ses gens joyeux, la mer, les bateaux, les avions. Et donc j'ai imaginé de mes propres yeux comment tout explosait, comment les femmes arrêtaient de rire, même les enfants sentaient ce qu'était un blocage. J'ai vu une photo de Sébastopol depuis un avion dans la presse allemande. Une image terrible, contrairement à ce que j'ai vu moi-même il y a quelques années. En un mot, ma peinture et moi avons fusionné dans la création. J'aimerais voir mes autres peintures comme celle-ci. S’il n’y a pas de posture, d’affection, alors il y a la dynamique, l’expressivité d’un combat super intense. Ce sont, comme disent les artistes pratiques, des « moments triomphants » pour la peinture. Le travail quotidien n'offre pas de telles situations « gagnant-gagnant ». Mais il semble que ce soit le cas. La simplicité et la modestie, je dirais, la timidité des simples peintures du monde sont différentes. ".

La défense de Sébastopol Peinture d'Alexandre Dainka, 1942 Le 30 octobre 1941 commença la deuxième défense héroïque de Sébastopol, qui dura 250 jours - jusqu'au 4 juillet 1942. Il est surprenant que pendant la guerre, et même dans ses mois les plus tragiques et les plus inquiétants, non seulement des œuvres de propagande talentueuses aient été créées, mais aussi de véritables chefs-d'œuvre artistiques. Ce fut l’hiver le plus brutal de tous les temps – vous n’en trouverez pas d’autre dans l’histoire. En Crimée, la neige est devenue noire à cause des explosions. Alexandre Dainka a visité à plusieurs reprises la paisible Crimée, s'est lié d'amitié avec des marins, est allé à la pêche et est tombé amoureux de Sébastopol. Il a vu la guerre de ses propres yeux sur un autre front, mais les réalisations des habitants de Sébastopol l'ont impressionné par une puissance particulière. L'artiste se souvient : J'ai été complètement captivé par l'héroïsme des défenseurs de Sébastopol. C'était une guerre dure, je revenais du front près de Jochnov. Ce fut un hiver brutal, le début d'une offensive aux succès locaux variables, des combats intenses, les soldats laissant des traces rouges de blessures dans la neige et une neige noircie par les explosions. Mais j'ai quand même décidé de peindre pour l'exposition "Défense de Sébastopol", parce que j'aimais cette ville pour ses gens joyeux, la mer, les bateaux, les avions. Et donc j'ai imaginé de mes propres yeux comment tout explosait, comment les femmes arrêtaient de rire, même les enfants sentaient ce qu'était un blocage. J'ai vu une photo de Sébastopol depuis un avion dans la presse allemande. Une image terrible, contrairement à ce que j'ai vu moi-même il y a quelques années. En un mot, ma peinture et moi avons fusionné dans la création. J'aimerais voir mes autres peintures comme celle-ci. S’il n’y a pas de posture, d’affection, alors il y a la dynamique, l’expressivité d’un combat super intense. Ce sont, comme disent les artistes pratiques, des « moments triomphants » pour la peinture. Le travail quotidien n'offre pas de telles situations « gagnant-gagnant ». Mais il semble que ce soit le cas. La simplicité et la modestie, je dirais, la timidité des simples peintures du monde sont différentes. ".